Antonio Rentero

Bienvenidos al mundo de las viñetas.

Desde «Marvels» a «Kingdom Come» pasando por sus monográficos sobre los superhéroes más característicos de DC que inició con «Supermán: Paz en la Tierra», Alex Ross ha sido durante décadas, desde mediados de los años 90, un referente por sus personajes hiperrealistas, con texturas en tejidos y piel de una naturalidad pasmosa y con un innegable canon estilístico que busca el clasicismo de mediados del siglo XX. Aun así, y tras una exitosa carrera como ilustrador y autor de carteles para eventos y películas, no deja de renovrse y reinventarse como acaba de demostrar en la recién salida «Fantastic Four: Full Circle», plena de reminiscencias procedentes de Kirby o Steranko y rupturista (sobre todo con el color) sobre su más que asentado y característico estilo.

Bienvenidos al mundo de las viñetas.

Surgido a mediados de los años 80 del cómic underground alemán, Ralph König saltó a la fama en 1987 con la divertida «El condón asesino», revalidando su talento en poco tiempo con el naturalismo y la comicidad al reflejar conflictos universales ya ubicados en la edad contemporánea («El hombre nuevo») ya en la Antigua Roma («Lisístrata), pero siempre con una marcada presencia y orgullosa defensa de su homosexualidad y de las de algunos (en ocasiones casi todos) sus personajes. Su trazo caricaturesco resulta cómico, disparatado y tierno según lo requiera la ocasión, y quizá su nota más característica sea la ausencia de prejuicios, hasta el punto de compartir sus obsesiones con musculosos y peludos inmigrantes mediterráneos («Beach Boys», «Huevos de toro», «Con la mano izquierda»…).

Bienvenidos al mundo de las viñetas.

En 1993 la editorial DC, gracias al empeño de Karen Berger, lanza el sello Vertigo, donde publicaría cómics más adultos por temática, enfoques, personajes… En parte sirvió para acoger la nueva hornada de talentos británicos (Alan Moore, Neil Gaiman…) pero también para hacer algo tan revolucionario como planificar una «segunda vida» comercial a los cómics. Las colecciones, especialmente las miniseries y series limitadas, tendrían una vocación de continuidad porque meses o años después se relanzarían como tomos recopilatorios. Y ahí ha estado parte del secreto del éxito de personajes, títulos y autores que han pervivido lustros, alcanzando tanta popularidad que muchos han llegado a la pequeña y la gran pantalla: «El cuervo», «La cosa del pantano», «The Sandman», «Preacher», «V de Vendetta», «Y, el último hombre»…

Bienvenidos al mundo de las viñetas.

Creador de «The Sandman», con miniseries tan relevantes como «Death: The high cost of living» («Muerte: El alto coste de la vida») y «1692», novelas como «Good Omens» y «American Gods», Neil Gaiman es el discípulo aventajado de Alan Moore (de hecho una entrevista que le hizo supuso el punto de inflexión definitivo en su carrera) y fue uno de los integrantes de ese desembarco de creadores británicos que en los 80 y 90 revolucionó el panorama del cómic USA con sus mundos fantástico, oníricos, tremendamente evocadores y repletos de una iconografía propia.

Bienvenidos al mundo de las viñetas.

Con una colección en el sello Vertigo perteneciente a DC que alcanzó 75 números, entre 1989 y 2013 nos adentramos en un mundo onírico, fantástico, sobrenatural y mitológico junto a Dream/Sueño/Morfeo/Sandman, pues todos estos nombres recibía el gobernante del mundo de los sueños. Creado por el guionista y escritor Neil Gaiman, con singulares portadas a cargo del muy original Dave McKean y con dibujantes como Sam Kieth o Kelley Jones, The Sandman abrió las puertas a unas historias, temas y personajes que no han perdido originalidad ni vigencia, debiendo destacar a una de sus hermanas, Muerte, protagonista de la miniserie «Death: The high cost of living» («Muerte: El alto coste de la vida»).

Bienvenidos al mundo de las viñetas.

Creado en los años 30 por Robert E. Howard, el personaje de Conan el bárbaro pasó de los relatos y novelas (apenas una veintena) al cine en los años 80 (con el rostro y los músculos de Arnold Schwarzenegger y el aspecto infantil de Jorge Sanz) teniendo antes una época gloriosa en las páginas del cómic, donde protagonizó colecciones tan longevas como «La espada salvaje de Conan» (1974-1995) con guiones de Roy Thomas y dibujos de maestros como Barry Windsor-Smith o John Buscema, sin olvidar las portadas de Boris Vallejo. Era Hiboria, espada, brujería, hombres fornidos y aguerridos, mujeres voluptuosas y desvalidas, criaturas fantásticas y aventuras repletas de emoción, violencia y mitos posteriores a la desaparición de la Atlántida.